الخميس، 10 أكتوبر 2013

الفنان بول كادين

جاكسون بولوك

بول جاكسون بولوك كان رساماً أمريكياً وأحد رواد حركة التعبيرية التجريدية. أشهر لوحات الفنان كانت مرسومة بواسطة تنقيط ورش الأصباغ على لوح جنفاص كبير.

الميلاد: ٢٨ يناير، ١٩١٢، کودی، وایومینگ، وايومنغ، الولايات المتحدة

الوفاة: ١١ أغسطس، ١٩٥٦

الفترة: التعبيرية التجريدية

الزوج/الزوجة: لی کرزنر (متزوج ١٩٤٥–١٩٥٦)


في أحيان كثيرة يكون الفن مجرد اداة للتعبير عن نوازع داخلية للفنان ,هذه النوازع يدرك ان الفن يفرغها أو لا يدرك ذلك بحيث تكون عملية التفريغ عملية سيكولوجية بحتة تنتقل من عالم اللاوعي إلى سطح الوعي الفني فيكون بذلك منفذا لعملية التطهير النفسية التي تستتبع التخلص من شحنة العواطف المكبوتة داخل الفنان و قد تستخدم نفس الشحنة لتحريك العواطف المكبوتة لدى المتلقي أيضاً فيتحقق الهدف المرجو من الفن وقديما كان الفن التشكيلي والتصوير خاصة هو اداة للتعبير عن الجمال ولذلك ذهب افلوطين الفيلسوف السكندري إلى أن الفن هو الصراع على اظهار الجمال وظل هذا المذهب يتحكم في الطرح الفني والتشكيلي في عصور كثيرة أقربها كان إلى نهاية القرن التاسع عشر حيث تساءل العديد من الفنانين ومنهم كاندينسكي وكان ذلك بفعل تطور المجتمع والثقافة والفن عامة نتيجة للثورة الصناعية الأوروبية التي وصلت أوج مجدها في منتصف القرن التاسع عشر من هنا تساءل الفنانون عن جدوى محاكاة الطبيعة فقط في الفن التشكيلي حيث قال كاندينسكي (من الظلم الاعتقاد ان الفن هو مجرد محاكاة بلهاء للطبيعة واستنساخ لها كما هي؟) من هنا بدأ في البحث عن بديل توصيفي للتصوير غير محاكاة الطبيعة والصراع على إظهار الجمال تلك الفكرة التي سيطرت على العقلية الفنية لعدة قرون. وفقا لما نشرتة صحيفة الراية القطرية

من هذا المنطلق اعتبر كل من انتسب إلى المدارس الحديثة من تأثيرية وتكعيبية وتجريدية وغيرها اعتبر خارجا عن مسألة المحاكاة الفعلية بمفهومها الكلاسيكي أو حتى التصويري والذي يكون أقرب من فكرة التشكيل لكن هنا تقفز فكرة المحاكاة بمضمونها التحليلي والذي قد نعتبره الجوهر الحقيقي لمدارس التصوير التشكيلي الحديث.

هذا بالتحديد ما أراد أن يعنيه الفنان الأمريكي الكبير جاكسون بولوك الذي نستطيع ان نسميه فنان النقطة والخط المتعرج بحيث يفترض دائما في لوحاته نقطة تسبح فوق السطح تربطها دائما مجموعة من الخطوط المتعرجة والمتشرزمة التي تحدد حركة هذه النقطة التي تتحول إلى مئات النقاط غير المركزية وقبل أن تدخل إلى ما يعرف بأسطورة التجريد الأمريكي جاكسون بولوك يجب أن نعبر على بعض من آراء المتخصصين في أسلوب جاكسون بولوك.

يقول برايتون ميركوري الناقد التشكيلي الأمريكي (لن نستطيع أن نعتبر ابداعات معظم التشكيليين الأمريكيين أصيلة وضاربة في جزور الفن التشكيلي فمعظمهم على خط التماس مع المدارس التشكيلية الأوروبية بل وفي أحيان كثيرة يعتبر تقليدا أصم لكن هذا لا ينطبق أيضاً على مجموعة ليست بالقليلة من الفنانين الأمريكيين وعلى رأسهم جاكسون بولوك وهو تجريدي وسوريالي أمريكي أصيل)
إذن هذه شهادة أولية لناقد كبير يعتبر بولوك فنانا ذا أصالة على الرغم من اعترافه بأن الفنانين الأمريكيين على علاقة تماس دائم مع الحركات التشكيلية الأوروبية وليست القضية في الأصالة فقط فلقد ابتكر بولوك كما عرف فيما بعد بأسلوب (الربيع) والذي ميز مرحلة كاملة بالنسبة لحركة التجريد في العالم كله.

وتقول أيضاً ماري ويلمنج (كان التجريد قبل بولوك ينقسم إلى تجريد تحليلي وهو الذي يقوم بتحليل الاشكال الهندسية ويردها لمكوناتها الاولية مكونا بذلك الفكرة التشكيلية وكان هناك أيضاً التجريد التدريجي والذي يسير في اتجاه مركز اللوحة بتجريد القيم البصرية لكن حينما اتى بولوك أثبت انه من المحتمل الجمع بين كل من النسق التحليلي والتدريجي في لوحة واحدة من هنا نستطيع ان نفترض أن جاكسون بولوك ابتدع مدرسة جديدة في التجريد تقوم على تنويع الفكرة التجريدية).

ولد الفنان التجريدي الكبير جاكسون بولوك عام 1912 في كودي وتربي في ولاية أريزونا حيث كان الابن الثاني لأب وام من أصول ايرلندية وفي المدرسة الثانوية بدأت موهبة بولوك حيث انضم لإحدى الجماعات الفنية في المدرسة عام 1928 ثم رحل إلى نيويورك في عام 1930 والتحق بإحدى المدارس الفنية التي أطلقت على نفسها (الكتيبة الجديدة في الفن) وكانت ذات طابع حداثي ومتطرف أيضاً وبالتالي لن يكون غريبا ان يحاضر بها سيلفادور دالي لمدة 10 أشهر أثناء تواجده في نيويورك.

مر بولوك بتجارب فنية عديدة قبل ان يصل لمرحلة نضوج فني تحسب له وكان متأرجحا بين السريالية والتجريد بل وأحيان عانى هواجس انطباعية على حد تعبير دالي نفسه والذي كان من أشد منتقدي بولوك في بداياته.

ثم بعد ذلك قام بولوك بجولات عديدة في ولايات أمريكية كثيرة منها لوس أنجلوس وواشنطن وغيرها وكان همه في ذلك هو محاولته الدائمة لتلمس المدارس الفنية الوليدة التي كانت تتفتح في أمريكا بحكم أن أمريكا كانت دائما ذات طابع مجدب في تفريخ المواهب والأفكار التشكيلية الجديدة.

على اية حال كانت له في هذه الفترة أعمال غير ذات قوة في معظمها فيما عدا بعض الأعمال التي كانت تعبر عن ذوق تجريد لاحق مثل (متاهة ) و(بقعة ضوء) والتي تذكرنا بأعمال فزساريللي الشهيرة.

وفي اكتوبر 1945 تزوج جاكسون بولوك من الفنانة التشكيلية لي كرشنر ولن نبالغ كثيرا اذا قلنا ان مرحلة نضج بولوك كانت تنتظر هذه الزيجة الفنية الكبيرة حيث بدأ بولوك بمساعدة زوجته بإطلاق مرحلة جديدة في تاريخ التجريد عرفت بـ(مدرسة الربيع) ولقد استمدت هذا الاسم من فلسفتها اللونية التي لم تكن هي التقنية الوحيدة المبتكرة في مدرسة الربيع وسوف نتكلم عن التقنيات كلها لاحقا.

قام الزوجان بولوك وكريشنر بتأسيس استوديو مشترك في لونج ايلاند بنيويورك وانتجوا فيه العديد من الأعمال والتي كانت بحق باكورة عمل فني منظم من الممكن ان نعتبره طفرة في الفن التشكيلي الأمريكي لأنه كما سبق وقلنا يعتبر عملا فنيا امريكيا اصيلا.

ونعود إلى تقنية بولوك وما عرف بمدرسة الربيع في البداية يجب ان نتفق ان التقنية النادرة التي ابتدعها بولوك بمساعدة زوجته لي كريشنر هي تجريدية بحتة لكنها مرحلة جديدة من التجريد هي قفزة من التوحد التجريدي للتعدد وإيجاد لغة جماعية لهذه المدرسة التي يزال يسيء فهمها البعض وخاصة في وطننا الغربي حيث يعتبرها الفنانون وسيلة سهلة للتعبير عن التميز بالرغم من انه قد يكون مستخدما كتقنية فقط وليس كوجهة نظر فنية ذات دلالة.

إذن تقنية بولوك هي منحى جديد في التجريد والفكرة بكل بساطة هي ان بولوك اعتمد على الدائرة كفكرة تجريدية وليست هندسية بالمعنى المعروف واعتمد أيضاً الخط المستقيم بشكله السريالي الذي يميل في معظم الأحيان إلى التقوس والالتفاف وهكذا فإن تقنية بولوك بالرغم من اعتمادها على موتيفات محددة إلا أنها كانت ذات سمة تعددية وإبداعية متجددة ما جعلها تكفل لبولوك الشهرة الواسعة ففي أقل من عام ذاع صيت بولوك كأحد الفنانين التشكيليين الطليعيين الجدد بل وأسند إليه اكثر من عمل فني ليقوم بتنفيذه في عدة مبان حكومية وفنية وعامة بل وقام متحف نيويورك للفن الحديث باقتناء أكثر من ثلاث لوحات دفعة واحدة لبولوك.

حتى ان شهرة بولوك حركت عداء العديد من أساطين الفن التشكيلي مثل شاجال ودالي الذي اعتبر بولوك دجالا يحاول ان يحاكي كاندينسكي لكن بالطبع اللقاءات التي اجريت معه أثبتت انه فنان ذو رؤية فنية عالية وابداعية حيث قام برسم لوحاته علنا عدة مرات والتي كان لها شديد الأثر في رؤية النقاد.

كان جاكسون بولوك يقوم أولا بتحديد مواقع الدوائر في لوحته (أو شبه الدوائر) بالأسود أو الدواكن عامة ثم يقوم بوصل الدوائر بعدة خطوط ذات تشعب وفي معظم الأحيان يملأ الفراغات بألوان متعددة مبهجة وساخنة وفي معظم الاحيان تغلب بولوك على النقد الموجه إليه بل واكتسب العديد من أعدائه كأصدقاء مثل دالي الذي أصبح فيما بعد من محبي بولوك .

السبت، 27 يوليو 2013

الفنان جاكسون بولوك

جاكسون بولوك
بول جاكسون بولوك كان رساماً أمريكياً وأحد رواد حركة التعبيرية التجريدية. أشهر لوحات الفنان كانت مرسومة بواسطة تنقيط ورش الأصباغ على لوح جنفاص كبير. 
الوفاة: ١١ أغسطس، ١٩٥٦
الفترة: التعبيرية التجريدية
الزوج/الزوجة: لی کرزنر (متزوج ١٩٤٥–١٩٥٦)
 
في أحيان كثيرة يكون الفن مجرد اداة للتعبير عن نوازع داخلية للفنان ,هذه النوازع يدرك ان الفن يفرغها أو لا يدرك ذلك بحيث تكون عملية التفريغ عملية سيكولوجية بحتة تنتقل من عالم اللاوعي إلى سطح الوعي الفني فيكون بذلك منفذا لعملية التطهير النفسية التي تستتبع التخلص من شحنة العواطف المكبوتة داخل الفنان و قد تستخدم نفس الشحنة لتحريك العواطف المكبوتة لدى المتلقي أيضاً فيتحقق الهدف المرجو من الفن وقديما كان الفن التشكيلي والتصوير خاصة هو اداة للتعبير عن الجمال ولذلك ذهب افلوطين الفيلسوف السكندري إلى أن الفن هو الصراع على اظهار الجمال وظل هذا المذهب يتحكم في الطرح الفني والتشكيلي في عصور كثيرة أقربها كان إلى نهاية القرن التاسع عشر حيث تساءل العديد من الفنانين ومنهم كاندينسكي وكان ذلك بفعل تطور المجتمع والثقافة والفن عامة نتيجة للثورة الصناعية الأوروبية التي وصلت أوج مجدها في منتصف القرن التاسع عشر من هنا تساءل الفنانون عن جدوى محاكاة الطبيعة فقط في الفن التشكيلي حيث قال كاندينسكي (من الظلم الاعتقاد ان الفن هو مجرد محاكاة بلهاء للطبيعة واستنساخ لها كما هي؟) من هنا بدأ في البحث عن بديل توصيفي للتصوير غير محاكاة الطبيعة والصراع على إظهار الجمال تلك الفكرة التي سيطرت على العقلية الفنية لعدة قرون. وفقا لما نشرتة صحيفة الراية القطرية

من هذا المنطلق اعتبر كل من انتسب إلى المدارس الحديثة من تأثيرية وتكعيبية وتجريدية وغيرها اعتبر خارجا عن مسألة المحاكاة الفعلية بمفهومها الكلاسيكي أو حتى التصويري والذي يكون أقرب من فكرة التشكيل لكن هنا تقفز فكرة المحاكاة بمضمونها التحليلي والذي قد نعتبره الجوهر الحقيقي لمدارس التصوير التشكيلي الحديث.


هذا بالتحديد ما أراد أن يعنيه الفنان الأمريكي الكبير جاكسون بولوك الذي نستطيع ان نسميه فنان النقطة والخط المتعرج بحيث يفترض دائما في لوحاته نقطة تسبح فوق السطح تربطها دائما مجموعة من الخطوط المتعرجة والمتشرزمة التي تحدد حركة هذه النقطة التي تتحول إلى مئات النقاط غير المركزية وقبل أن تدخل إلى ما يعرف بأسطورة التجريد الأمريكي جاكسون بولوك يجب أن نعبر على بعض من آراء المتخصصين في أسلوب جاكسون بولوك.


يقول برايتون ميركوري الناقد التشكيلي الأمريكي (لن نستطيع أن نعتبر ابداعات معظم التشكيليين الأمريكيين أصيلة وضاربة في جزور الفن التشكيلي فمعظمهم على خط التماس مع المدارس التشكيلية الأوروبية بل وفي أحيان كثيرة يعتبر تقليدا أصم لكن هذا لا ينطبق أيضاً على مجموعة ليست بالقليلة من الفنانين الأمريكيين وعلى رأسهم جاكسون بولوك وهو تجريدي وسوريالي أمريكي أصيل)

إذن هذه شهادة أولية لناقد كبير يعتبر بولوك فنانا ذا أصالة على الرغم من اعترافه بأن الفنانين الأمريكيين على علاقة تماس دائم مع الحركات التشكيلية الأوروبية وليست القضية في الأصالة فقط فلقد ابتكر بولوك كما عرف فيما بعد بأسلوب (الربيع) والذي ميز مرحلة كاملة بالنسبة لحركة التجريد في العالم كله.

وتقول أيضاً ماري ويلمنج (كان التجريد قبل بولوك ينقسم إلى تجريد تحليلي وهو الذي يقوم بتحليل الاشكال الهندسية ويردها لمكوناتها الاولية مكونا بذلك الفكرة التشكيلية وكان هناك أيضاً التجريد التدريجي والذي يسير في اتجاه مركز اللوحة بتجريد القيم البصرية لكن حينما اتى بولوك أثبت انه من المحتمل الجمع بين كل من النسق التحليلي والتدريجي في لوحة واحدة من هنا نستطيع ان نفترض أن جاكسون بولوك ابتدع مدرسة جديدة في التجريد تقوم على تنويع الفكرة التجريدية).


ولد الفنان التجريدي الكبير جاكسون بولوك عام 1912 في كودي وتربي في ولاية أريزونا حيث كان الابن الثاني لأب وام من أصول ايرلندية وفي المدرسة الثانوية بدأت موهبة بولوك حيث انضم لإحدى الجماعات الفنية في المدرسة عام 1928 ثم رحل إلى نيويورك في عام 1930 والتحق بإحدى المدارس الفنية التي أطلقت على نفسها (الكتيبة الجديدة في الفن) وكانت ذات طابع حداثي ومتطرف أيضاً وبالتالي لن يكون غريبا ان يحاضر بها سيلفادور دالي لمدة 10 أشهر أثناء تواجده في نيويورك.


مر بولوك بتجارب فنية عديدة قبل ان يصل لمرحلة نضوج فني تحسب له وكان متأرجحا بين السريالية والتجريد بل وأحيان عانى هواجس انطباعية على حد تعبير دالي نفسه والذي كان من أشد منتقدي بولوك في بداياته.


ثم بعد ذلك قام بولوك بجولات عديدة في ولايات أمريكية كثيرة منها لوس أنجلوس وواشنطن وغيرها وكان همه في ذلك هو محاولته الدائمة لتلمس المدارس الفنية الوليدة التي كانت تتفتح في أمريكا بحكم أن أمريكا كانت دائما ذات طابع مجدب في تفريخ المواهب والأفكار التشكيلية الجديدة.


على اية حال كانت له في هذه الفترة أعمال غير ذات قوة في معظمها فيما عدا بعض الأعمال التي كانت تعبر عن ذوق تجريد لاحق مثل (متاهة ) و(بقعة ضوء) والتي تذكرنا بأعمال فزساريللي الشهيرة.


وفي اكتوبر 1945 تزوج جاكسون بولوك من الفنانة التشكيلية لي كرشنر ولن نبالغ كثيرا اذا قلنا ان مرحلة نضج بولوك كانت تنتظر هذه الزيجة الفنية الكبيرة حيث بدأ بولوك بمساعدة زوجته بإطلاق مرحلة جديدة في تاريخ التجريد عرفت بـ(مدرسة الربيع) ولقد استمدت هذا الاسم من فلسفتها اللونية التي لم تكن هي التقنية الوحيدة المبتكرة في مدرسة الربيع وسوف نتكلم عن التقنيات كلها لاحقا.


قام الزوجان بولوك وكريشنر بتأسيس استوديو مشترك في لونج ايلاند بنيويورك وانتجوا فيه العديد من الأعمال والتي كانت بحق باكورة عمل فني منظم من الممكن ان نعتبره طفرة في الفن التشكيلي الأمريكي لأنه كما سبق وقلنا يعتبر عملا فنيا امريكيا اصيلا.


ونعود إلى تقنية بولوك وما عرف بمدرسة الربيع في البداية يجب ان نتفق ان التقنية النادرة التي ابتدعها بولوك بمساعدة زوجته لي كريشنر هي تجريدية بحتة لكنها مرحلة جديدة من التجريد هي قفزة من التوحد التجريدي للتعدد وإيجاد لغة جماعية لهذه المدرسة التي يزال يسيء فهمها البعض وخاصة في وطننا الغربي حيث يعتبرها الفنانون وسيلة سهلة للتعبير عن التميز بالرغم من انه قد يكون مستخدما كتقنية فقط وليس كوجهة نظر فنية ذات دلالة.


إذن تقنية بولوك هي منحى جديد في التجريد والفكرة بكل بساطة هي ان بولوك اعتمد على الدائرة كفكرة تجريدية وليست هندسية بالمعنى المعروف واعتمد أيضاً الخط المستقيم بشكله السريالي الذي يميل في معظم الأحيان إلى التقوس والالتفاف وهكذا فإن تقنية بولوك بالرغم من اعتمادها على موتيفات محددة إلا أنها كانت ذات سمة تعددية وإبداعية متجددة ما جعلها تكفل لبولوك الشهرة الواسعة ففي أقل من عام ذاع صيت بولوك كأحد الفنانين التشكيليين الطليعيين الجدد بل وأسند إليه اكثر من عمل فني ليقوم بتنفيذه في عدة مبان حكومية وفنية وعامة بل وقام متحف نيويورك للفن الحديث باقتناء أكثر من ثلاث لوحات دفعة واحدة لبولوك.


حتى ان شهرة بولوك حركت عداء العديد من أساطين الفن التشكيلي مثل شاجال ودالي الذي اعتبر بولوك دجالا يحاول ان يحاكي كاندينسكي لكن بالطبع اللقاءات التي اجريت معه أثبتت انه فنان ذو رؤية فنية عالية وابداعية حيث قام برسم لوحاته علنا عدة مرات والتي كان لها شديد الأثر في رؤية النقاد.


كان جاكسون بولوك يقوم أولا بتحديد مواقع الدوائر في لوحته (أو شبه الدوائر) بالأسود أو الدواكن عامة ثم يقوم بوصل الدوائر بعدة خطوط ذات تشعب وفي معظم الأحيان يملأ الفراغات بألوان متعددة مبهجة وساخنة وفي معظم الاحيان تغلب بولوك على النقد الموجه إليه بل واكتسب العديد من أعدائه كأصدقاء مثل دالي الذي أصبح فيما بعد من محبي بولوك
.

الرسام بن هانيي

سيرة

سيرة بن هاينه

BEN HEINE (من مواليد 12 يونيو 1983 في أبيدجان، ساحل العاج) هو فنان متعدد التخصصات المرئية البلجيكي. ومن المعروف انه لسلسلة بلده الأصلي " قلم رصاص كاميرا مباراة "،" Circlism الرقمية "و" اللحم والاكريليك ".

في وقت مبكر الحياة


نما بن يصل في ساحل العاج. عاش فيها 7 سنوات، جنبا إلى جنب مع والديه وله 3 أخوات. كان والده مهندس التجارية والدته رقصة الجاز الحديثة المعلم. كل شيء تغير عندما جاء الأسرة مرة أخرى إلى بروكسل في عام 1990. وكان بن طفلة يطالب وانه لا يحب المدرسة على الإطلاق. أصبح أكثر حكمة، وأكثر انضباطا في وقت لاحق شخص مواظب على، بعد إقامة في مدرسة داخلية (في " كوليج سانت فنسنت "(بلجيكا)، في الفترة من 12 ص / س إلى 18 ص / س). في عام 1994، اكتشف لأول مرة أن طاقته، مخاوفه، عواطفه وأفكاره يمكن مقناة في "مشاريع Visual"، كان بداية مغامرة لا تنتهي في الرسم والتصوير. عندما كان مراهقا، كان بن كثير الهوايات والأنشطة الأخرى: بجانب كتابة الشعر على أساس يومي، ولعب الطبول والبيانو والغيتار، وقال انه يستخدم أيضا للعب كرة السلة وإلى تشغيل اليومية. كان اهتمامه للفنون الرسم في نهاية المطاف أقوى واحد.

الخلفية الأكاديمية


بن حاصل على شهادة في الصحافة (التي بدأت في " الجامعة الحرة في بروكسل "(بلجيكا) ويكتمل في" IHECS "(بلجيكا) و" جامعة أوترخت للعلوم التطبيقية "في هولندا).
كما انه درس لفترة وجيزة في تاريخ الفن والرسم والنحت في " هاستينغز كلية الآداب والتكنولوجيا "(إنجلترا) ولكنه هو الشخص العصامي في الرسم والتصوير الفوتوغرافي. من خلال دراسته، وتعلم عدة لغات: الانجليزية الفرنسية (1)، (2)، والهولندية (3)، والبولندية (4)، والإسبانية (5) والروسية (6). بن يحب اللغات لأنه يحب التواصل والتفاعل مع الناس. يحب الناس.

EVOLUTION PROFESSIONAL


بعد دراسته، وقد حاولت بن جميع أنواع الوظائف المختلفة ولكن تم إنشاء البصرية دائما همه.
منذ عام 2006 حتى الآن، وقد نشرت أعماله التصويرية في الصحف والمجلات (انظر "البلجيكية والدولية الشهيرة برس "للمزيد من المعلومات)، وقد ينظر إليها من قبل الملايين من الناس على الانترنت. تم عرض الأعمال الفنية بن هاينه في بلجيكا، بريطانيا العظمى، فرنسا، كندا، الولايات المتحدة الأمريكية، ألمانيا، تركيا، رومانيا، البرازيل وكوريا الجنوبية وإسبانيا. ويمثل بن حاليا من قبل عدة معارض فنية راسخة في بلجيكا والخارج، مثل حديقة حافظة (بروكسل)، ومعرض فندق Appart (بروكسل)، تشغيل / الاشياء والفنون (الرأس الأخضر)، الحركة الفنية (لندن)، ومعرض التالي (جاكسونفيل)، ومعرض Radeski (لييج) وغيرهم (انظر " الشركاء "لمزيد من المعلومات). كما شارك في العديد من الفعاليات الفنية مثل معرض الفن في لندن، ومعرض الفن بأسعار معقولة، وقائمة برلينر، ومعرض الفن للمعاقين، حدث الفن والموسيقى من أجل الحياة ... (انظر " المعارض "لمزيد من المعلومات التفصيلية عن الماضي أهم ويظهر في المستقبل).

قلم رصاص VS CAMERA


"قلم رصاص مقابل الكاميرا" ويخلط بين الرسم والتصوير والخيال والواقع.
انها مفهوم بصرية جديدة اخترعت والتي بدأها بن هاينه في عام 2010. انها كاملة من السحر، الوهم، الشعر والسريالية. بن نشرت له أول "قلم رصاص مقابل الكاميرا" صورة في ابريل نيسان عام 2010 ولكن هذه السلسلة هو نتيجة لاستكشاف الرسم طويلة ونتيجة لذلك منطق التنمية الفنية الشخصية. بن عادة يدمج يد مبتكرة مصنوعة رسم أمام خلفية واقعية. هناك عدة طرق لتحقيق التأثير نفسه (انظر " مقابلات "لمزيد من المعلومات). يد بن هو دائما واضحة للعيان، بل يمثل علاقة وثيقة بين المشاهد والفنان والعمل الفني. الرسم هو إما باللونين الأبيض والأسود على ورق أبيض أو بالألوان على ورقة سوداء، في حين أن الصورة هي في كثير من الأحيان ملونة جدا، وهذا يزيد من التناقض بين الوسطين. في هذه السلسلة، بن يحب أن يركز على حياة الناس، وصور، والطبيعة، الحيوانات، والهندسة المعمارية ... من بين أمور أخرى، اقترب من المواضيع الرئيسية في "قلم رصاص كاميرا مقابل" هي: الحب، الحرية، الحياة بعد والصداقة والطبيعة. بن يقول: "أنا فقط جعل الفن للناس أريد لهم أن يحلموا ونسيان متاعبهم اليومية اعتدت أن أكتب قصائد منذ سنوات عديدة، وأنا أريد أن أنقل معنى الشعري والفلسفي في صوري، ويجب على كل خليقة جديدة تحكي قصة وتوليد العاطفة الشديدة، مثل قصيدة، وكأنه لحن ". بسبب أصالتها والابتكارات بن البصرية جلبت في أعماله الفنية، وقد كان هذا المسلسل له تأثير كبير على المجتمع التصميم الجرافيكي وأثارت عدة الطنانة على شبكة الإنترنت. يقول بن الفكرة الأولية من هذا "قلم رصاص مقابل الكاميرا" مفهوم جاء عن طريق الصدفة حين كان يكتب رسالة في منزل عائلته في Braives، بلجيكا.

CIRCLISM DIGITAL


هذا هو مشروع بن بدأت في عام 2010 كذلك.
على نحو ما هو توليفة من فن البوب ​​وبوينتيليسم. في هذه السلسلة، بن عادة ما يجعل لوحات من المشاهير مع الأدوات الرقمية باستخدام دوائر مسطحة فقط على خلفية سوداء. كل دائرة لها لون واحد ونغمة واحدة. وقال "اتجاهات هنتر"، أكبر جالية الاتجاه في العالم، عن "Circlism الرقمي": "من خلال استخدام برامج الرسم والكثير من الإبداع، بن هاينه قادر على خلق وجوه بارزة من تاريخ وثقافة البوب ​​من قبل الدوائر الرسم من مختلف الأحجام والألوان، من أجل منحهم مظهر ديناميكي و3 الأبعاد ". وذكر الفنان أنه قد تم صنع لوحات لأكثر من 15 عاما حتى الآن ولكن لم يكن منذ فترة طويلة جدا أنه بدأ تطوير هذه التقنية الأصلي. "ولقد تم العمل مع الأدوات الرقمية في الآونة الأخيرة، وهذا جاء بشكل طبيعي جدا، وأنا معجب كبير من فن البوب ​​وبوينتيليسم." Circlism الرقمية "هي عبارة عن اندماج الحديثة منها". بن يأخذ الإلهام من عدة صور، ثم يقوم بإنشاء تركيب الصورة الجديدة العلامة التجارية أو الرسم الرقمي الخام وقال انه يبدأ أخيرا عملية طويلة من وضع الدوائر على خلفية سوداء باستخدام صورة برامج تحرير واستخدام الرسومات الرقمية بصفته المراجع (أنه يتطلب ما بين 100 و 180 ساعات العمل لصورة واحدة). في شعب اختار أن يصور، غالبا ما يختار بن لمشاهير يحب أو معجبة، أساسا المطربين أو الموسيقيين، مثل بوب مارلي، فريدي ميركوري، ايمينيم، إلفيس بريسلي، ليدي غاغا، مارلين مونرو، جوني ديب ...

اللحم واكريليك


"اللحم والاكريليك" هو أحدث مشروع بن ل(بدأت في 2011).
بن يخلق لوحات الاكريليك مجردة على لوحات خشبية كبيرة. والفكرة الرئيسية هي لخلق سطح مزج مع نموذج الخلفية. وبالفعل، فإن خصوصية للمشروع تكمن في حقيقة أن أي شخص يعيش يتكامل في العمل الفني، وهو جزء من تركيبة كاملة. والنتيجة النهائية هي في كثير من الأحيان البرية وملونة جدا. وبمجرد الانتهاء من هذه اللوحة، بن يأخذ صورا منها. سيتم طباعة الصور وعرضها بعد ذلك. في هذه السلسلة، نية بن لهو اعطاء الجمال جديدة وبعدا جديدا لنموذج الحياة. انها لا تزال مشروع مستمر، وتعمل حاليا على بن جديد "اللحم والاكريليك" الإبداعات. بالتأكيد انها غير المستحسن لتغطية جلدك مع طلاء الاكريليك متكررة، حاول بن لأول مرة في عدة أجزاء من جسده، لا ألم، لا تهيج ... طلاء الاكريليك هو المياه القائمة وبالتالي فإن الغالبية العظمى من مادة ليست سامة. يمكن دهان الاكريليك مع الكادميوم تكون ضارة بسبب المعادن الثقيلة التي تحتويها. بن يستخدم الاكريليك دون الكادميوم. عملت مع بن عدة نماذج. فيلم وثائقي الفيديو المهنية بما في ذلك بلده الأول "اللحم والاكريليك" خلق (جنبا إلى جنب مع أعمال أخرى من سلسلة أخرى) سيفرج عنهم قريبا في جميع أنحاء العالم.

التصوير / الرسم

وقد بن هاينه رسم كل حياته منذ سن مبكرة جدا، بدأ يجري مهتمة في التصوير الفوتوغرافي في وقت لاحق، خلال دراسته في الصحافة.
وقال انه لا يجعل أي تمييز محددة بين التصوير أو الرسم. التصوير الفوتوغرافي أصبح في الواقع واحدة من التخصصات الرئيسية له على الرغم من انه لم يكن ليتصور أن يصبح مصورا محترفا يوم واحد. بن دائما لديه كاميرا معه. انه يأخذ صورا في كل دقيقة. يمضي أيضا الكثير من الوقت لتحسين الصور له. له العديد من الصور النهائية تبدو الى حد ما مثل اللوحات. التصوير هو كل شيء عن الضوء. يمكن أن الطريقة التي تستخدم ضوء تولد فرقا حقيقيا ولها تأثير كبير في الصور الناتجة. ضوء يعرف كل شيء، والموضوعات، والبيئة، والغلاف الجوي ... بن يعرف ذلك وانه يحاول دائما لازالة كل عيوب واضحة لتعزيز وإضافة لمسة درامية في كل ما قدمه من الصور بطريقة خلاقة للحصول على أفضل النتائج الممكنة.

التأثيرات التي


يقول بن هاينه أنه قد تأثر بشدة من السريالية البلجيكية ، التعبيرية الألمانية ، فن البوب ​​الأمريكية ، و الواقعية الاجتماعية .
قال Abduzeedo، منصة على الانترنت الرائدة في الفن والتصميم عنه: "تمتلئ معارض له مع الاشياء العظيمة وانه يستطيع المشي بشكل جميل بين عدة اتجاهات الفن، وخلق قطعة مدهشة بأي شكل من الأشكال يذهب".

وهنا بعض من مصادر بن لإلهام:


الطبيعة: الطبيعة هي الله بن ل.
وقال انه في كثير من الأحيان تنفق أيام أو أسابيع المشي في المناطق الفارغة، والغابات والصحارى أو الجبال، والبحث عن المناظر الطبيعية المدهشة الأرض يمكن ان نقدمه. مثل كثير من الناس، يجد الراحة والتوازن في الأماكن الطبيعية.

الذكاء البشري: لقد انبهر بن جميع إنجازات البشرية: المعرفة والثقافة، العلوم، الفنون، الموسيقى، الهندسة المعمارية، والهندسة، والحاسبات والتكنولوجيا ...


المجتمعات البشرية: التفاعلات بين الناس والطريقة البشر إيجاد حلول مدهشة لمشاكل معقدة قد مفتون دائما وألهم بن.


الاشياء الشخصية: بن مستوحى أيضا من قبل العديد من الأحداث الصغيرة في حياته، عائلته، والأصدقاء والشعب يحبه.


(قد أعطى بن العديد من المقابلات شرح الفلسفة الكامنة وراء إبداعاته. لمعلومات أكثر تفصيلا عن العمل الفني والالهام بن هاينه، الرجاء راجع " مقابلات ".)


الفن السياسي

بن هاينه تستخدم لجعل الفن السياسي في حين كان يدرس الصحافة 2003-2007، عرج صنع مثل هذه الرسوم التوضيحية في عام 2009.


وكالات أنباء


ويمثل بن هاينه من قبل العديد من وكالات الأنباء الدولية مثل IberPress، BullPress، ريكس الميزات وباركروفت.


IMAGELOGER


منذ يونيو 2010، وبوصفها "imageloger"، برعاية بن من قبل شركة سامسونج التصوير، الشركة الرائدة في تكنولوجيا التصوير الضوئي والكاميرات الرقمية وكاميرات الفيديو الرقمية.
في هذا السياق، عرضت عدة صور له من المفاهيمي في "سامسونج D'ضوء" في كوريا الجنوبية.

PHOTO GEAR


وهنا هي الكاميرات والعدسات يستخدم بن حاليا:


كانون: كانون EOS مارك الثاني.
كانون عدسة EF 70-200MM F/4L IS USM. كانون عدسة EF 105MM F/4L-24 IS USM.

سامسونج: سامسونج NX11 - NX10 - NX20.
سامسونج عدسة 50-200MM F 4،0-5،6 منظمة المؤتمر الاسلامي. سامسونج ifunction عدسة 20-50MM F 3،5-5،6.

مواعيد KEY


1983-1990: الميلاد والطفولة في ساحل العاج وأفريقيا.
1990-1996: المدرسة الابتدائية في بروكسل، بلجيكا.
رسومات الأول.
1996-2002: مدرسة داخلية في Soignies، بلجيكا.
فائدة عالية في فنون الجرافيك، جنبا إلى جنب مع الموسيقى والشعر والرياضة.
2002-2003: دراسات في هاستينغز، إنجلترا: رسم والنحت.

2003-2007: جامعة في بلجيكا وهولندا: الصحافة والسلافية اللغات.
الرسوم التوضيحية السياسية. الاهتمام المتزايد للتصوير.
2007-2009: الكثير من وظائف مختلفة: مدرس، صحفي، محرر، المدرب.
ظلت أولوية بن في مشاريعه الإبداعية. نهاية حياته السياسية الفترة / ناشط.
2009-2010: الفنان التشكيلي كامل الوقت.
الولادة من "قلم رصاص كاميرا مقابل" و "Circlism الرقمية". المعارض في بلجيكا والخارج (انظر " المعارض "لمزيد من المعلومات التفصيلية عن الماضي أهم ويظهر في المستقبل).
2011-الحاضر: ولادة "اللحم والاكريليك".
المعارض في بلجيكا والخارج (انظر " المعارض "لمزيد من المعلومات التفصيلية عن الماضي أهم ويظهر في المستقبل).
بن هاينه PvsC Braives

الجمعة، 26 يوليو 2013

فن الرسم والنحت على اوراق الشجر

نواصل عرضنا لأجمل الإبداعات في العالم ..
ولن اتخلى عن قولي لجملة "لاحدود للإبداع" ..
لأنه فعلا لا حدود للإبداع ..
فالعقل البشري خُلق ليبدع ويبتكر ..

إبداعات اليوم خاصة بالرسم والنحت على اوراق الاشجار ..
فن الرسم على اوراق الأشجار ..فن غريب قليلا وغير مؤلوف ..
لكن فيه من الإبداع ما يشفع له للوقوف عنده ..
يشتهر الصينين بهذا النوع من الفن ..
في الغالب يتم النحت على اوراق الخريف ..
تمر هذه الأوراق بعدة مراحل .. من تجفيف وبسط وحك..
لينتقل الفنانين المبدعين لـ النحت عليها بعدة ادوات ..
النحت والرسم يتم بإزالة أجزاء من الورقة ..
دون المساس بعروق الورقة ..
مع إستعمال مكبرة ..لـ النحت والرسم بدقة اكبر ..هذا كله لينتجوا لنا رسومات على اوراق اشجار غاية في الجمال ..
لن اطيل كثيرا عليكم ..

ادعكم تكتشفون هذه الإبداعات بـ أنفسكم ..

ولا تنسوا أن تُبدوا رايكم في هده الإبداعات الرائعة في تعليق ..
°·.¸.°°








فن الرسم على الزجاج

يعتبر الرسم على الزجاج من أجمل انواع فن الرسم / الفن الراقي ..
فــ النتائج التي يمكننا الحصول عليها من ..

الرسم على الزجاج مميزة و رائعة ..
 خصوصاً عندما تنعكس أشعة من الضوء او الشمس..
فـتتزين و تشع الرسوم بــ ألوان رائعة ...


والاهم في كل هذا ان مراحل الرسم على الزجاج بسيطة وسهلة ..
كما انهم يمكنك الرسم على اي شيء من الزجاج ..
كـ الأباجورات والنوافذ والأبواب الزجاجية ..

المهم اي شيء يحتوي على الزجاج يمكنك إعطاءه رونقا وجمال إضافي ...


وتتوقف سهولة أو صعوبة الرسم على الزجاج ..

على سهولة إختيار الرسمة المُراد رسمها ..وطبعا كلما كانت سهلة ..

كلما سهُل معه الرسم على الزجاج .. 



»°°·.¸.•°

أدوات الرسم على الزجاج:
هذه أفضل الألوان للرسم على الزجاج وباقي الأدوات موضحة في الصورة ..
»°°·.¸.•°
-ألوان خاصة بالرسم على الزجاج.. ويوجد منها نوعين:
 *ألوان معتمة (غير شفافة ومقاومة للضوء) 
* ألوان شفافة (شفافة وتسمح بمرور الضوء)
»°°·.¸.•°

- قلم تحديد خاص للرسم على الزجاج..
 وألوانه متعددة مثل الذهبي والفضي والأسود ..
- تنر لإزالة الألوان أو تخفيفها و لتنظيف الفرشاة ..
- فرشة صغيرة و ناعمة للتلوين أو قطارة لكل لون..
- نموذج أو تصميم للرسم المراد تطبيقه على الزجاج ..
- كربون وهذا في حالة اختيارنا للرسم على زجاج عاتم ..


طريقة الرسم على الزجاج :
- التأكد من نظافة سطح الزجاج المُراد الرسم عليه أو المرايا المستخدمة ..
- قم بنقل التصميم الذي تم اختياره على سطح الزجاج بواسطة ورق الكربون ..
أو ضع التصميم خلف الزجاج ثم الرسم فوقه ...
- استخدم المحدد لتحديد الرسم وعند الإمساك بمحدد الرسم على الزجاج احرص على أن تكون يديك مرتخية وان يكون الضغط بنفس القوة على الأنبوب.. لكي لا يكون أماكن التحديد فيها سميك وفي أماكن أخرى رفيع،.. ثم اترك المحدد حتى يجف تماماً .. 
- استخدم الألوان سواء كان بالفرشاة أو القطارة ..و ذلك في الفراغ داخل التحديد..
 و حذاري من ملامسته ..وتوزيع الألوان حسب التصميم الذي إخترته..
-اترك الألوان حتى تجف تماماً في مكان آمن..
 لأن أي لمسة لها قبل أن تجف يمكن أن تشوه منظرها و يصعب تعديلها فيما بعد..
- يفضل عرضها في مكان يستطيع الضوء تخللها لتبدو أجمل و أروع..
 سواء كان ضوء طبيعي أو صناعي..
»°°·.¸.•°

ويجب مراعاة مجموعة من الأشياء عند الرسم على السطح الزجاجي..
 منها :
* وضع لوح الزجاج المستخدم بشكل أفقي عند تلوينه .. حتى لا يتسرب اللون المستخدم في منطقة من الزجاج إلى بقية المناطق..
* مسح فوهة أنبوب المعجون بمنديل ورقي.. لتجنب تراكم المعجون حولها..
* عند الخطأ في خط التحديد.. انتظر حتى يجف المعجون ويتم إزالته بالمشرط..


والآن نأتي لأحد التطبيقات للرسم على الزجاج ..
وبالضبط على صحن زجاجي ..
( بـ الألوان المعتمية )
الأدواة اللازمة للرسم مع النتيجة :


1)نقوم بلصق الوردة فى منتصف الصحن من الخلف بشكل جيد ..( الوردة يتم تجهيزها مسبقا بالسيراميك )



2)بعد ذلك نقوم بوضع الغراء على الوردة ..

 بعد لصقها لزيادة تثبيتها أكثر..


3) نقوم بخلط لون أو اكثر ..وهنا نستعمل الاخضر الفاتح مع الاخضر الغامق ..

ونقوم بغمسالاسفنجة.. وتلويين الصحن من الخلف ..



4 )بعدها  نقوم بزيادة لون اسود ..وقليل من الاصفر كل على حدى ..

 ونقوم بغمسالاسفنجة كل مرة فى لون وندهن الصحن حتى تغمر الالوان كل الصحن ..


وبعدها نتركه ليجف تماما ..
والنتيجة النهائية ..


هنا طريقة رسم على ابجورة صغيرة من الزجاج .. مبسطة جدا ..
( بـ الألوان الشفافة )


- نحدد الرسم الأولي المراد رسمه على الأباجورة ..ونرسمه عليها مباشرة ..

»°°·.¸.•°
- بعد الرسم ..نبدأ بالتلوين ..طبعا إختيار الألوان يبقى إختياركم ..

»°°·.¸.•°
وهذه النتيجة على مجموعة من الأباجورات ..

»°°·.¸.•°
وهذه بعض اجمل الرسومات على الزجاج
~>> صحون , كؤوس , قارورات , ولوحات زجاجية مميزة :
فن الرسم على الزجاج / Painting on glass ..
»°°·.¸


»°°·.¸ 


»°°·.¸ 


»°°·.¸ 


»°°·.¸ 


»°°·.¸ 


»°°·.¸ 

»°°·.¸


»°°·.¸